嵐

如何避免文/戏ooc

蒋晏澂:

十分受用。

日了个猴的:

岱:

占tag抱歉。主要针对奥特曼。这是原创，首发在UM万能墙。

列表有人提问如何写角色不辣眼睛，凭经验多说了两句，文戏通用。

要想做到不ooc，大概需要四点，按重要性排列依次是心态，理解，反思，文笔。

一。心态是指内心要时刻记得不能ooc。如果爱角色，就要尊重他们，不论是写文，语c，或者生活中提及他们的地方（群里也好，小窗也好），玩笑不能过分，用梗不能过于随意，把任何种类的梗随意加到他们身上，或者把生活中的不幸通过他们发泄，都是绝对不能允许的。状态不好可以通过他们自我激励，或者暂时停笔专心调整，不要贪图数量。要记得他们对你的意义是什么，你为什么喜欢他们。保持尊重自然不会胡乱用梗。

二。理解是指从剧中建立起你脑海里他应有的形象。你对他的印象要来自电影和TV，绝对不能来自同人文或他人的任意描述，最好也不要把滥用的梗随便套入自己的文或戏里。认真补剧，思考他每句台词每个动作背后的含义，他为什么这样说，为什么这样做，这反映了他的什么性格——把这些理出自己的体系之后，再下笔写文或写戏时，根据你的理解体系，想象按照他的性格和风格，遇到你写到的情况会怎么做。尤其是刚开始构思时，这一点千万不可马虎，不能凑合，要在心里想出那副图景，角色在按照你写的情节说话做事，找不出违和感，才算是情节描写通过了。

三。反思与理解相结合。在写出某个情节之后，不光要专注于这一个情节，结合前后文或上下章整体仔细考虑写出的东西符不符合以下两点：一，人物性格；二，全文走向（即主旨）。对我而言文的存在是有超越情节本身的意义的，所谓文以载道。因此我的每个情节都会为主旨服务。当然在连笔段子或者短篇自戏时不太需要这一点，那么只结合上下文考虑在你所写的背景下，这种情况中，人物会不会这样做，就够了。

四。文笔排在最后，按语c的说法是气大于戏。大约一年之前，圈子里曾经有一段“有文笔就是好文”的风气，虽然现在好了不少，但类似情况依然层出不穷。首先文笔绝不等于人物不崩，其次很多人自以为的好文笔并算不上什么，甚至很差。堆砌词藻，不知所云，令人鄙夷。文笔的判断如下。

第一层，标点符号正确且标准，词汇使用正确，分段正确且符合逻辑。
标点，最常见的错误，英标与中标混合。英文省略号“…”，中文省略号“……”。切忌混用。
词汇使用，包括常见实词，也包括“地的得”这种辅助用字，很多人分不清，一部分真的不懂，又不更正，一部分只是懒。概括来说，“的”后加名词，“地”后加动词，“得”引补语。具体小节不谈，可以自行百度。
分段混乱常见于贴吧，大段不分像是喘不上气，很难受。但也要注意段落需错落有致，有些人很爱一句一段两三句一段，自认用词铿锵有力，实则只是强行插空，节奏紊乱。提一句，分段标准是每段段首空两格，但word排版复制到贴吧lof名朋都无法识别，所以我习惯段间空行，实际上这是错误的。

第二层，用词准确而不繁琐，逻辑清晰，简明扼要，有画面感。
所谓“古风大佬”经常被人喷，就是因为用词繁琐而不精确，看上去词语花样繁多挺厉害，实则词不达意，滥竽充数。风格也是问题之一。写一种文该有一种文的风格，例如欧美腔写特摄，通篇人名用英语，我很是看不惯。古风和特摄同样不搭，古诗词写特摄，偶尔抒发还好，以此为专，极不推荐。
逻辑清晰，简明扼要，字面意思，尤其用于旁白和心理描写。如何用最得体的语言表达最清晰的信息，是个思考点。写得不好，洋洋洒洒几千字，别人抓不到主题；写得好，三言两语说得人感同身受，催人泪下——这是真正的“泪点”“虐点”：你轻描淡写，读者体会得刻骨铭心。而不是贴吧里到处可见的“虐文”，强行用受伤、黑化、死亡招人眼泪，太不值钱。
有画面感主要针对动作描写，多练即可，不详谈。

第三层，文风成形，自成一家。写到后期自成风格，也不详谈。只说一点，那些常把“我的文风”挂在嘴边的，就我所看到的，无一例外，全无文风。他所谓的文风，就是指他写到什么情节，习惯用什么手法，习惯加什么补充。那不叫文风，那叫套路，小学生也会，不值一提，更不值得挂成招牌，惹人发笑。

文笔与前三点相比不甚重要，说得多了是因为这一点最直观可见，不像前面几条看着像空话。但态度与理解依然最重要，写文我不常下手，拿语c来说，随便给我一个角色，只要我熟悉到肯c他，就不会出格。谈不上最好，也能把绝大多数人甩到后面。这是所谓人物理解。对他的了解在心中成系统了，才能下笔写文写戏。所谓写戏靠磨，磨不是指你写多少篇多少字，而是通过写戏，探寻出如何能用文字把这个角色的特点传达出来。写文靠练，也不是写出几千几万，而是琢磨出如何用你设计的情节和凭你文笔写出来的描写，把人物性格刻画和主题表达恰如其分地传递出来。这个层次上理解与文笔并重。单纯多写，像背课文，不往脑子里进，心不在焉读它百八十遍，没用。这一点，不少人一直在误解。